mayo 05, 2012

PoieT.I.C'S



Que es un PoieT.I.C’s  ?

PoieT.I.C’s es la palabra utilizada para nombrar las piezas finales de mi trabajo reciente. El cuerpo de la obra utiliza para cada pieza 1 único módulo que se ensambla entre si y con los cuales se realiza lo que denomino un juego de hermenéutica en el que lograríamos desarrollar un proceso creativo. De esta forma logramos composiciones escultóricas en la que se conjugan desde 2 piezas hasta la cantidad deseada para cada obra, logrando si se quiere tamaños monumentales y opciones infinitas.
La palabra nace de la unión de términos y de propuestas conceptuales con las que se acompaña como sustento el trabajo realizado sobre "la creación artística con la utilización de módulos escultóricos".
Tratando de alguna forma resumir en una palabra la carga conceptual que se explora en torno a este trabajo especifico. La poiesis, (en ingles poietic) utilizada para definir creación y que envuelve toda una definición mayor que relaciona el juego y el conocimiento en los procesos de creación artística, se utiliza como base. Y que en ingles termine en TIC se presenta apropiado y complementario a la propuesta anteriormente planteada denominada TIC, la cual consiste en estimular una forma de pensar siguiendo una secuencia abierta - Transformación - Innovación - Creación - con la cual se propone utilizar el pensamiento lateral para enfrentar desde otros ángulos un cuestionamiento sin limitarse en aceptar como único lo previamente establecido.

Preguntas como: que es el arte, para que sirve?...  Son puestas a prueba en lo que se considera o se presenta como arte a un publico. Los PoieT.I.C’s  pueden permitir que el publico explore de forma practica la posible respuesta a sus interrogantes. Puede crear arte si tiene la disponibilidad, o puede simplemente amontonar módulos. El arte se vive, se siente; adentro.
Solo de cada uno de nosotros; de nuestras realidades interiores, puede surgir arte.

Inicia su viaje en compañía de Dodo

ALEJANDRO FRIERI
"Inicia su viaje en compañía de Dodo, quien baja su cabeza recordándole como Mauricio se suicida lentamente con su burda inteligencia y va dejando grabada en su cara la capacidad de aniquilación y la esperanza de un cambio". 2012
resina blanca.
18 x 13 x 9 cm. 7 x 5 x 3.5 in.


marzo 26, 2012

De los MODULOS

COMO SE TRASMITE EL MENSAJE
El arte presenta una dialéctica entre el artista, la obra y sus receptores. El artista crea utilizando un medio y desde este medio transmite un mensaje que toma valor para cada uno de sus receptores. En particular mi medio como artista, es la escultura y es a través de ella con la que se propone un proceso abierto y a la vez finalizado; ofreciendo la escultura fraccionada en un número de piezas determinado. Cada pieza es en si es una escultura, pero también es un fragmento de una composición que siempre está abierta a ser transformada. La escultura se compone de módulos idénticos, que se prestan para una exploración fenomenológica en la que buscamos estados de equilibrio, evolucionar de un estado de equilibrio a otro; con el receptor como energía activa e involucrándolo hasta convertirlo en artista.

marzo 20, 2012

Se veían garras que asomaban...

ALEJANDRO FRIERI
"Se veían garras que asomaban como vertebra  de gigante. Son sabiduría, pero solo cuando algunos tantos se ponen de acuerdo. Y si, se dan la mano. Justo para atravesar Ischigualasto", 2011
fundicion bronce a la cera perdida
11 x 13 x 10.5 cm.  4.3 x 5.1 x 4.1 i.n







Siempre fue igual, solo los sueños...

ALEJANDRO FRIERI
Siempre fue igual, solo los sueños lo llevaron tan lejos. Para algunos mundos, su mayor debilidad pero una de las mas grandes fuerzas a donde va, 2011
fundicion aluminio, Ed. 7
43 x 24 x 15 cm. 17 x 9.4 x 6 in.





febrero 14, 2012

Espero activo el momento ideal,...

ALEJANDRO FRIERI
"ESPERÓ ACTIVO EL MOMENTO IDEAL, ESTUVO ALLI PALPITANTE Y AHORA SE MATERIALIZA SU ESENCIA PARA VOLVER A EMPEZAR. CLARO QUE CADA VEZ SERA DIFERENTE; AUNQUE LO REPITO, SIEMPRE FUE IGUAL", 2011
bronce, fundicion a la cera perdida. ed.
13 x 5.5 x 5 cm. 5,1 x 2,1 x 1,9 in.


























febrero 11, 2012

JUEGOS DE HERMENEUTICA

A. Frieri
El arte es un juego hermenéutico que abre las puertas de la creatividad y sigue siendo arte hasta que se comprende. Ese instante previo a la comprensión es el que perdura y el que nos muestra la verdadera fuerza del arte.
Salió primero una pequeña protuberancia que irrumpía en el horizonte lizo de plata-tornasol, poco a poco fue creciendo una hermosa esfera translucida llena de energía que se contenía a si misma. A medida que crecía, más se podía ver a través, y más se cerraban mis ojos en espera del inminente estallido. ¡Estallo! y después otra, cuando ya hirvió con furia, estaba de vuelta en esta realidad y listo para el café.


TRANSFORMACION  INNOVACION  Y  CREACION
Acostumbro a preguntarme cómo sería la vida viéndola desde otros ángulos, buscando otras opciones para lo establecido. Esta forma de ver se ha convertido en un TIC. La misma vida es un conjunto de sucesos que están en constante cambio, todo está en movimiento, serpentea y vibra. Vivimos un incesante proceso de vida y muerte. Una idea se vuelve dos en el viaje desde nuestro mundo interior a nuestro mundo exterior. Y mil más en los mundos de otros. Si no fuera así todo se comprendería y nos ahogaríamos en un letargo de ideas iguales. La vida es incertidumbre y quien la vive tratando de entenderla se pierde la magia del intermedio. Un buen arte nos permite vislumbrar las respuestas del universo, pero no da la respuesta completa. Somos nosotros quienes traducimos para no perdernos y es ahí cuando lo hacemos ¡Claro! … como es arriba es abajo. Los cambios se dan en diferentes escalas en las que se ve reflejada la transformación y el movimiento. Como entre el viento y las piedras. O como en seguir con rigor un método científico y en tener un insight creativo. En el mundo físico, la materia y sus formas son elementos que vemos, sentimos y tocamos, que marcan limites a nuestro existir. La materia y su forma, presentes en un contexto determinado nos hablan y perduran más que las ideas. Y es con la materia y estos cambios de contexto logrados con un simple movimiento con lo que se hace la propuesta creativa en esta etapa de desarrollo, para seguir en busca de otros ángulos con los que ver la vida.

COMO SE TRASMITE EL MENSAJE
El arte presenta una dialéctica entre el artista, la obra y sus receptores. El artista crea utilizando un medio y desde este medio transmite un mensaje que toma valor para cada uno de sus receptores. En particular mi medio como artista, es la escultura y es a través de ella con la que se propone un proceso abierto y a la vez finalizado; ofreciendo la escultura fraccionada en un número de piezas determinado. Cada pieza es en si es una escultura, pero también es un fragmento de una composición que siempre está abierta a ser transformada. La escultura se compone de módulos idénticos, que se prestan para una exploración fenomenológica en la que buscamos estados de equilibrio, evolucionar de un estado de equilibrio a otro; con el receptor como energía activa e involucrándolo hasta convertirlo en artista.

Se le ofrece al espectador la posibilidad de explorar otros ángulos, de tener el TIC (Transformación – Innovación – Creación), Una forma de pensar que se da por sí sola. No es el viento o la maquina quien reconfigura; es el mismo espectador que a la vez es artista frente a una obra que no termina. La composición creada deja latentes sus posibilidades de transformación, quiere ser modificada para ser materia en movimiento. Quien la ve podría preguntarse cómo sería esta escultura si se reconfigurara, añadieran o quitaran piezas? Es un proceso abierto que lo convierte en un juego hermenéutico que amplía sus posibilidades de feed-back a esa primera propuesta en busca de nuevas preguntas y respuestas.

COMO JUGAR
El proceso de transformación de estas esculturas es en si un descubrir y sorprenderse que se da paso a paso. La escultura nace de un modulo que se repetiría un numero de veces especifico y con el que se pueden armar formas a manera de ladrillo o piezas de un rompecabezas. Y es debido a las características formales de cada modulo escultórico que se lograrían las diferentes composiciones. De la unión de varios de estos módulos se logra crear la escultura, Ya sea una sola configurándola con todas las unidades existentes o simplemente usando uno o dos de sus módulos. Está en el participante la decisión de usar una determinada cantidad para encontrar ese estado de equilibrio.
Luego de la idea, la exploración mecánica es casi siempre el siguiente punto de partida, se desarrolla haciendo el positivo y el negativo, es la materia y el vacio solidificado a un mismo lado de la frontera, compartiendo una misma masa. Se duplican y se ensayan los ensambles, engranes, amarres, etc… Al pensar en lograr estas uniones y buscar desarrollar todas las posibilidades que la pieza ofrece, utilizo dos módulos. Con ellos juego, ensamblo y compongo hasta llegar a un punto satisfactorio entre uniones mecánicas, idea formal e idea conceptual.

CREACION Y RESULTADOS
De una u otra forma, me resultan desconocidas las posibilidades de composiciones escultóricas en la que se incluyan mas de dos o tres módulos, son composiciones que incluso para quien hace el modulo inicial son inesperadas, son esculturas que enriquecen las posibilidades y abren el mundo creativo tanto para la creación inicial como para quienes participan posteriormente. Queda el espacio abierto para transformar las piezas buscar una idea y crearla. Una composición lograda puede ser nuevamente transformada o modificada por agentes externos, esta sensación de inestabilidad o de poca permanencia le da una connotación especial y nos hace pensar en lo que tenemos dado por seguro y eterno. Si realmente todo lo que armamos en la vida es estable y duradero o si por lo contrario tiene factores de aleatoriedad que nos permiten reconfigurar los valores previamente juzgados.



Características de la Obra

La obra vincula al observador de forma activa.
La obra muta. Esta abierta para cambiar cuantas veces se desee.
La obra maneja una plástica y estética orgánica, es naturaleza viva.
La obra son múltiples obras, fracciones que se hacen más asequibles abriéndose a nuevos públicos en un mundo de crecimiento exponencial.
La obra es continua en el proceso dialectico, se retroalimenta entre artista – obra – receptor // receptor – artista – obra.
La obra valida un modulo como obra de arte, por lo tanto transforma en artista al espectador activo que cambia la configuracion de la misma.
La obra es un juego de hermenéutica
La obra genera un T.I.C.

enero 31, 2012

DIFERENTE a toda HORA

10:557:10
2:00
Este es un diseño que desarrolle para un concurso de relojes que patrocino la marca BREIL en conjunto con Designboom.com

La esencia de la propuesta radica en tener un reloj con diseño diferente para cada minuto. Es así como propongo inscribir la composición sobre dos capas translúcidas. Estas al sobreponerse una a la otra y al ir rotando en el incesante devenir, el reloj va mostrando 12 horas de combinaciones de color y composición. Cada capa tiene colores primarios y lineas diferentes que van rotando, por ser las capas translúcidas se logran combinaciones de colores secundarios y una multiplicidad de intersecciones que hacen a este reloj único.

Algunos meses después de la entrega del concurso encontré este reloj. Sigue el Link. No se si es copia pero maneja la misma idea mas depurada. Esta muy bueno

noviembre 14, 2009

la ciudad, de todos

La ciudad, de todos. Es un lugar, uno al que hemos llegado, no se si para descansar o para seguir. Un lugar en una postal para compartir.


En un instante me doy cuenta, finalmente puedo ver la naturaleza en la ciudad, de todos. Es la suficiente, como para evidenciar la fragmentación del ser humano con el resto del universo. Toda la vida he estado inmerso en ríos de asfalto, entre árboles de concreto y soles de cristal. Contemplando mi ciudad como algo normal; caminarla entre nieblas de humo toxico, rugidos y cantos de animales metálicos; herméticos van desbocados sobre una misma línea que llega a la ciudad, de todos y de nadie. Nuestro lugar de llegada, donde la naturaleza es suciedad, donde sus sinuosas curvas se esconden bajo el cemento horizontal; donde se retuercen en busca de su libertad. Ese instante de lucidez fue suficiente para parar y encontrar este lugar, la ciudad, de todos…




Dejo en postales los recuerdos de mi llegada.